INTUICJA. CIAŁO I JEGO POTENCJAŁ
terminy spotkań: 8, 15, 22, 29 maja/ Izabela Chlewińska
Regularne zajęcia z ruchu i świadomości ciała, mające na celu rozwijanie umiejętności oraz zwiększanie wiedzy o choreografii i tańcu. Zajęcia kierujemy do profesjonalnych aktorów scen tradycyjnych, performerów oraz ludzi teatru, chcących rozwijać swoje umiejętności pracy z ciałem i ruchem. Nie wymagamy wcześniejszego przygotowania tanecznego. Oferowany model pracy przewiduje czteromiesięczny cykl warsztatów prowadzonych przez choreografów zrzeszonych w warszawskim Centrum w Ruchu. W ramach programu, co miesiąc inny twórca podzieli się swoimi metodami pracy. Spotkania mają charakter lekcji otwartych.
BILETY:
bilet na pojedyncze zajęcia 25 zł (dostępne bezpośrednio przed zajęciami)
Karnet miesięczny 80 zł
ZAPISY:
bilety@instytut-teatralny.pl
INTUICJA. CIAŁO I JEGO POTENCJAŁ
Prowadząca: Izabela Chlewińska
1. Czym jest dla Ciebie choreografia?
Choreografia jest cielesną formą opowiadania o człowieku i jego sposobach postrzegania rzeczywistości.
2. Co jest według Ciebie najistotniejsze w pracy z aktorem/ performerem w teatrze?
Najistotniejsze wydaje mi się wytworzenie tzw. „głodu poruszania się”. Wiążę to ze zmianą postrzegania ciała w sposób uprzedmiotowiający i oceniający. Ponadto, zależy mi na wytworzeniu potrzeby sięgnięcia po własną intuicję i użyciu własnego ciała, jako niezależnego narzędzia w komunikacji z widzem.
3. Na czym chciałabyś/chciałbyś skupić się podczas prowadzonych przez siebie zajęć?Chciałabym skupić się na rozwijaniu świadomości własnego ciała poprzez intuicję, pracę z głosem i oddechem. W pierwszej kolejności planuję skoncentrować się na indywidualnej i intymnej praktyce z ciałem, aby następnie przejść do w pełni zintegrowanego działania zespołowego. Stawiam na koordynację, fizyczną spontaniczność i otwartość umysłu. Polegam na indywidualnym potencjale twórczym i skłonnościach naturalnych, słabościach, uzależnieniach oraz poczuciu humoru.
Izabela Chlewińska
Tancerka, choreografka, muzyk, pedagożka, artystka niezależna. Swoje autorskie spektakle taneczne (Ophelia is not Dead, Tralfamadoria, Dehumanized Project Nr 1) prezentowała m.in.w Niemczech, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Japonii. Ostatnia praca solowa to You Have Your Voice spektakl prezentowany m.in. na scenie Teatru Studio w ramach programu Scena Tańca Studio w Warszawie. Odbyła staż w zespole Troubleyn Jana Fabra w Antwerpii, wizytę studyjną w Filadelfii, rezydencję artystyczną w Tokio. Otrzymała stypendium DanceWeb w Austrii i dwukrotnie realizowała projekty w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Współpracowała z Teatrem Dada von Bzdullow (m.in. Le Sacre) i Ramoną Nagabczyńską (New (Dis)Order), z którymi prezentowała spektakle m.in. w Pekinie czy Edynburgu. Jako choreografka i autorka ruchu scenicznego realizuje spektakle dramatyczne w większości teatrów w Polsce. Od 10 lat realizuje się jako pedagog, doskonaląc swoją autorską metodę pracy z ciałem i głosem. Prowadziła warsztaty w Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych.
