Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza 6 listopada o godz. 19:00 do Sali im. W. Krukowskiego w Centrum Sztuki Współczesnej na pokaz spektaklu „Warszawski Wieczór Nowocyrkowy” w wykonaniu Kolektywu INC. Bilety w cenie 30 zł dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie GoOut.net.
Zdarzyło się w roku 1882 w Warszawie, że dwóch rzutkich przedsiębiorców: pochodzący z rodziny warszawskich platerników Ludwik Norblin oraz złotnik, współpracownik i następca Karola Malcza, Teodor Werner, odkupiło od rodziny Buchów fabryczkę platerów przy ulicy Żelaznej. Rozpoczęli tam budowę dużego i nowoczesnego zakładu…
Fabryka zaczyna działać. Od małych linii produkcyjnych, aż po największe maszyny. Tętni swoim życiem, ma swoje tajemnice i historie ludzi, którzy pracują w pocie czoła, żeby zdążyć z kolejnymi dostawami. Każdy ruch robotników odmierzają, niczym metronomy, zakładowe maszyny.
Dajcie się wprowadzić w „trans” tego fabrycznego życia, w takt pokazów manipulacji rekwizytami, żonglerki i akrobatyki.
Spektakl stworzył Kolektyw INC, w składzie: Maria Gawlik, Julian Waglewski, Tomasz Piotrowski, Anka Dzilińska i Kamil Dziliński.
Od 2021 roku proponujemy w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego cykl prezentacji NOWY CYRK, pracując na rzecz widoczności współczesnego cyrku artystycznego.
Cyrk współczesny – zwłaszcza polski – pozostaje wciąż „światem do odkrycia”. Przez wiele lat niezależne zespoły, wywodzące się ze środowiska kuglarzy i artystów ulicznych, szukały dla siebie miejsca na polskiej scenie. Dziś są to profesjonalne kompanie wchodzące na europejski rynek sztuk performatywnych. Nowy cyrk proponuje nowy styl widowiska, który czasem odwołuje się do historycznych skojarzeń, częściej natomiast spogląda w stronę teatru tańca, teatru plastycznego, teatru przedmiotu i performansu.
Instytut Teatralny od wielu lat dąży do zbliżenia światów teatralnego i cyrkowego, produkując familijne spektakle wystawiane w namiocie cyrkowym, oferując warsztaty dla dzieci w niewielkich miejscowościach, często pozbawionych sceny teatralnej, pogłębiając współpracę z lokalnymi ośrodkami kultury.
