Instytut Teatralny zaprasza 11 marca o godz. 18:00 na rozmowę z Wojciechem Kępczyńskim – laureatem Nagrody Musicalowej im. Maryny Miklaszewskiej za wybitne zasługi dla rozwoju polskiego musicalu. Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem bilety@instytut-teatralny.pl.
Wojciech Kępczyński – dyrektor Teatru Muzycznego ROMA – został w listopadzie 2025 roku laureatem Nagrody im. Maryny Miklaszewskiej. Jak podkreślała Kapituła Konkursu, Kępczyński „realizuje swoją konsekwentną i spójną koncepcję artystyczną, czyniąc Teatr Roma przestrzenią zarówno dla adaptacji światowej musicalowej klasyki, jak i autorskich polskich produkcji. Z zaangażowaniem i determinacją oferuje polskiej publiczności spektakle tworzone na najwyższym poziomie. Tworzy środowisko, w którym dojrzewały talenty, a pokolenia artystów i rzemieślników zdobywały doświadczenie i rozwijały swe skrzydła”.
Rozmowę poprowadzi Paweł Siwek.
Wojciech Kępczyński
Reżyser, choreograf i aktor. Ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie oraz Państwową Szkołę Baletową w Warszawie. Od 1998 roku dyrektor Teatru Muzycznego ROMA, wcześniej przez siedem lat dyrektor Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, gdzie był pomysłodawcą i dyrektorem trzech edycji Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Współautor libretta i reżyser musicalu „Akademia Pana Kleksa” oraz autor libretta i reżyser musicalu „Piloci”. Poza tymi dwoma tytułami w Teatrze Muzycznym ROMA wyreżyserował również musicale „Wicked”, „We Will Rock You”, „Waitress”, „Aida”, „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Aladyn Jr”, „Les Misérables”, „Upiór w operze”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Miss Saigon”, „Grease” i „Crazy for You”. „tik, tik… BUM!”, „Once” i „Pięć ostatnich lat”.
Stypendysta The United States Information Agency oraz British Council („Zarządzanie teatrem w warunkach gospodarki rynkowej”). Laureat Nagrody im. Aleksandra Bardiniego za „mistrzowskie prowadzenie teatru muzycznego” (2002) oraz Nagrody Prometeusza za „upór i konsekwencję w działalności artystycznej” (2003). W 2005 roku otrzymał nagrodę Arts & Business Awards za „mistrzowskie zarządzanie kulturą”. W tym samym roku został udekorowany Złotym Krzyżem Zasługi za wybitne zasługi na rzecz rozwoju kultury i osiągnięcia w pracy organizatorskiej. W 2007 roku otrzymał Asa Empiku oraz nagrodę specjalną Feliks za musical „Akademia Pana Kleksa”. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2009). Laureat Róży Gali 2010 za reżyserię musicalu „Les Misérables”. W 2013 roku, z okazji jubileuszu 40-lecia pracy artystycznej, został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla polskiej kultury i za osiągnięcia w twórczości artystycznej i teatralnej. W 2022 roku otrzymał nagrodę Perła Tańca za wybitne zasługi na rzecz rozwoju kultury. W 2024 roku uhonorowany został Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Słowem o musicalu
Organizowany od 2023 roku cykl wykładów o teorii, historii i współczesności musicalu w Polsce i na świecie. Do współpracy zaprosiliśmy ekspertów w tej dziedzinie – artystów, teatrologów, literaturoznawców i muzykologów.
Teatr musicalowy w Polsce cieszy się ogromnym zainteresowaniem setek tysięcy widzów. Kolejne premiery biją rekordy frekwencyjne, rozwija się „turystyka musicalowa”. Twórcy nie sięgają wyłącznie po znane broadwayowskie formaty – coraz śmielej inspirują się klasyką polskiej literatury, przyczyniając się tym samym do upowszechniania i popularyzacji polskiej kultury. Co roku polskie teatry przygotowują 20 premier, co przy ogromnym nakładzie środków niezbędnych przy produkcji spektaklu musicalowego pokazuje, jak intensywnie rozwija się życie musicalowe w Polsce. Jednocześnie wiedza na temat tej dziedziny teatru jest wciąż wśród polskich widzów nikła i fragmentaryczna.
Wykłady są nagrywane i publikowane na naszej stronie internetowej oraz kanale YouTube, tworząc na przyszłość swego rodzaju kompendium wiedzy na temat musicalu.
Zobacz dotychczasowe wykłady na kanale YouTube Instytutu Teatralnego lub posłuchaj ich na naszym podcaście.
