Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza do wzięcia udziału w jubileuszowej X edycji Konkursu Fotografii Teatralnej. Fotografie z sezonu 2023/2024 będą przyjmowane w trzech kategoriach: „teatralne zdjęcie sezonu”, „zestaw dokumentacyjny z przedstawienia” oraz „portret aktora/aktorki w roli”. Zgłoszenia przyjmujemy do 30 września.
Konkurs Fotografii Teatralnej od dekady gromadzi najważniejsze i najciekawsze fotografie z polskiego życia teatralnego w danym sezonie. Organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego od 2015 roku prezentuje zdjęcia zarówno zawodowych fotografów teatralnych, absolwentów wyższych szkół artystycznych, jak i miłośników fotografii, którym bliski jest świat teatru. Każdego roku otrzymujemy setki, a nawet tysiące zgłoszeń, które ukazują różnorodność polskiej sceny w mijającym sezonie.
W ramach X edycji można zgłaszać prace w trzech kategoriach:
- „teatralne zdjęcie sezonu” (Kategoria A), czyli pojedynczą fotografię ukazującą zarówno przedstawienie teatralne, pracę nad nim, jak i inne sceny związane z polskim życiem teatralnym, odznaczające się szczególnymi walorami artystycznymi i dokumentacyjnymi,
- „zestaw dokumentacyjny z przedstawienia” (Kategoria B), czyli maksymalnie trzy zestawy (do 10 fotografii każdy zestaw, nie mniej niż 6 zdjęć w zestawie) dokumentujące pojedyncze spektakle wyprodukowane w Polsce, których premiera odbyła się w sezonie 2023/2024,
- „portret aktora/aktorki w roli” (Kategoria C), czyli pojedynczą fotografię prezentującą osobę aktorską w kostiumie i charakteryzacji, wykonaną na scenie lub tuż po zejściu z niej, ukazujące postać sceniczną i człowieka ją kreującego w spektaklu, którego premiera miała miejsce na terenie Polski.
Zgłaszane prace muszą być wykonane między 1 września 2023 a 31 sierpnia 2024 roku.
Laureatów wybierze Jury Konkursu w składzie:
dr hab. Anna R. Burzyńska
literaturoznawczyni i teatrolożka. Pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. W roku akademickim 2022/2023 visiting research fellow w Center for Advanced Studies Ludwig-Maximilians-Universität w Monachium. Jej zainteresowania badawcze obejmują przede wszystkim dramat polski, niemiecko- i anglojęzyczny od XIX wieku po współczesność, związki między historią nauki a literaturą, najnowszy teatr europejski, a także dramat radiowy i muzykę w teatrze. Autorka książek Mechanika cudu. Strategie metateatralne w polskiej dramaturgii awangardowej (2005), The Classics and the Troublemakers. Theatre directors from Poland (2008), Maska twarzy. Twórczość dramatyczna Stanisława Grochowiaka (2011), Małe dramaty. Teatralność liryki Stanisława Grochowiaka (2012) oraz Atlas anatomiczny Georga Büchnera (2022). Redaktorka nowych edycji dramatów Stanisława Grochowiaka i Zofii Posmysz. Zajmuje się również krytyką teatralną i muzyczną; w latach 2000-2024 była redaktorką „Didaskaliów. Gazety Teatralnej”.
Małgorzata Piekutowa
absolwentka wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej PWST. Pracowała m.in. w Instytucie Sztuki PAN, Teatrze Narodowym w Warszawie, Agencji Filmowej TVP, Muzeum Narodowym w Warszawie. Publikowała na łamach portalu teatralny.pl, współpracuje z miesięcznikiem „Teatr”. Obecnie kierownik działu programowego Instytutu oraz członek redakcji „Raptularza” e-teatru.
Karolina Puchała-Rojek
historyczka sztuki i fotografii, kierowniczka Centrum Fotografii Muzeum Warszawy, autorka tekstów z historii fotografii polskiej, kuratorka i współkuratorka wystaw o fotografii m.in. w Muzeum Warszawy (Błysk, mat, kolor. Fotografia i Warszawa lat 90. 2022), w Zachęcie (Polska na eksport, z Martą Przybyło, 2019), Muzeum Narodowym w Warszawie (Fotorelacje. Wojna 1920, 2020) redaktorka książek fotograficznych (m. in. Albumy fotografki. Zofia Chomętowska, czy Anaklasis ze zdjęciami Marka Piaseckiego (2018). Współzałożycielka i przez sześć lat prezeska Fundacji Archeologia Fotografii, koordynatorka międzynarodowych projektów poświęconych ochronie archiwów fotograficznych (m.in.„Długie życie fotografii").
Piotr Nykowski
fotograf teatralny, dokumentalny, realizator i reżyser oświetlenia scenicznego. Przez wiele lat związany z Teatrem Kana w Szczecinie, w latach 2013-2018 realizator oświetlenia w Teatrze Współczesnym w Szczecinie, gdzie współpracował z wieloma uznanymi osobami reżyserującymi i realizującymi przedsięwzięcia teatralne z Polski i ze świata. Oficjalny fotograf Teatru Współczesnego w Szczecinie oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt, stały współpracownik Teatru Lalek Pleciuga w zakresie dokumentacji premier oraz innych wydarzeń teatru. Reżyser oświetlenia do spektakli teatralnych, m.in. w Teatrze Polskim w Poznaniu, Teatrze Współczesnym w Szczecinie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu. Laureat pierwszej nagrody Konkursu Fotografii Teatralnej organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Wojciech Suleżycki
Operator. Absolwent Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autor zdjęć do filmów fabularnych, dokumentalnych, spektakli i seriali telewizyjnych. Laureat nagród za zdjęcia do spektakli telewizyjnych “Dialog o narodzeniu” w reż. Wawrzyńca Kostrzewskiego oraz “Konrad Wallenrod” w reż. Jerzego Machowskiego.
Jury Konkursu najpierw wskaże finalistów poszczególnych kategorii, a następnie laureatów. We wszystkich trzech kategoriach do rozdysponowania jest 50 tys. zł, o których podziale decyduje Jury.
Zgłoszenia należy przesyłać do 30 września 2024 roku na adres:
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Jazdów 1, 00-467 Warszawa
z dopiskiem: „KONKURS FOTOGRAFII TEATRALNEJ”.
Zgłoszenie oprócz wypełnionego Formularza i Oświadczenia musi zawierać fotografie zapisane jako pliki cyfrowe na pendrive’ie lub płycie oraz wydruki zdjęć w formacie 13×18 cm.
Więcej informacji znajduje się w Regulaminie Konkursu.
