Instytut Teatralny zaprasza do udziału w kursie przeznaczonym dla osób rozważających lub planujących udział w konkursach na stanowisko dyrektorskie w teatrach instytucjonalnych. Zjazdy odbędą się w dniach 2–3 marca, 23–24 marca, a wykład online 9 marca. Zgłoszenia przez formularz trwają do 16 stycznia.

Program obejmuje kluczowe zagadnienia związane z zarządzaniem teatrem: prawno-administracyjne uwarunkowania funkcjonowania teatru, współpracę z organizatorem, planowanie działań. Osoby uczestniczące rozwiną także umiejętności liderskie – niezbędne w pracy z zespołem i zarządzaniu zmianą. Kurs łączy wiedzę systemową z praktycznym rozwojem kompetencji miękkich, pomagając osobom uczestniczącym przygotować się do pełnienia funkcji dyrektorskiej. Zajęcia będą bazować na pracy warsztatowej, spotkaniach z osobami posiadającymi doświadczenie w prowadzeniu teatrów oraz na wymianie perspektyw w gronie osób uczestniczących.

Kurs obejmuje dwa dwudniowe zjazdy w terminach: 2–3 marca, 23–24 marca oraz wykład online w terminie 9 marca. Szczegółowy program wraz z godzinami zajęć znajduje się poniżej. Udział w kursie wymaga obecności na wszystkich spotkaniach w cyklu.

Instytut Teatralny zapewnia przerwy kawowe oraz obiad w trakcie dwudniowych spotkań.

Praktyczno-teoretyczny kurs dla osób, które chcą zarządzać teatrami
daty: 2–3 marca (zjazd na żywo), 9 marca (wykład online), 23–24 marca (zjazd na żywo)
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
koszt udziału w całym kursie: 600 zł
Zgłoszenia do 16 stycznia 2026 roku przez formularz zgłoszeniowy. O przyjęciu na kurs decyduje kolejność zgłoszeń. UWAGA! Liczba miejsc ograniczona. Do 23 stycznia zostanie przesłana informacja o zakwalifikowaniu się na kurs z prośbą o potwierdzenie uczestnictwa.

Koordynatorka:
Joanna Krukowska-Gulik
tel. +48 790 420 170
jkrukowska@instytut-teatralny.pl

Szczegółowy program kursu

I spotkanie | 2–3 marca

DZIEŃ PIERWSZY

2 marca, godz. 10:00–17:00

Po co chcę zostać dyrektorem/dyrektorką? | warsztat otwierający
prowadzenie: Justyna Józefowicz

Warsztat wprowadzający, którego celem jest stworzenie przestrzeni do poznania się uczestników oraz głębszej refleksji nad własną ścieżką zawodową. Osoby uczestniczące przyjrzą się sobie w roli lidera/liderki: własnym motywacjom, wartościom, stylowi zarządzania i sposobom podejmowania decyzji. Poprzez krótkie ćwiczenia, pracę w małych grupach i moderowaną rozmowę uczestnicy zdefiniują swoje zasoby, obszary do rozwoju oraz osobistą wizję przywództwa w teatrze. Warsztat będzie miał swoją kontynuację w dniach 23–24 marca.

DZIEŃ DRUGI

3 marca, godz. 10:00–14:00

Zarządzanie teatrem: Perspektywa praktyczek i praktyków | dyskusja i rozmowy stolikowe

Spotkanie poświęcone praktycznym aspektom zarządzania teatrem, ukazujące doświadczenia osób związane z kierowaniem instytucjami. Spotkanie podzielone jest na dwie części: moderowaną dyskusję oraz rozmowy stolikowe prowadzone przez zaproszonych gości. Rozmowę poprowadzi Paweł Płoski, a wezmą w niej udział: Karolina Ochab, Michał Tramer oraz Paweł Szkotak.

Tematy rozmów stolikowych i osoby moderujące:

• Zarządzanie teatrem w mniejszym ośrodku: strategie, wyzwania i budowanie publiczności (Michał Tramer)
• Współkierowanie teatrem: relacja i współpraca z dyrektorem artystycznym (Karolina Ochab)
• Związki zawodowe i partnerzy środowiskowi: współpraca z organizacjami pozarządowymi i branżowymi oraz integracja interesów wewnątrz teatru (Paweł Szkotak)
• Współpraca z organizatorem instytucji: ramy, odpowiedzialności i dobre praktyki (Paweł Płoski)

3 marca, godz. 15:00–17:00

Aplikacja i rozmowa z komisją | wykład i dyskusja

prowadzenie: Joanna Nawrocka

Wykład dotyczący najważniejszych elementów przygotowania skutecznej aplikacji konkursowej oraz przygotowania do prezentacji przed komisją. Uczestnicy i uczestniczki poznają kluczowe zasady opracowywania aplikacji i prowadzenia rozmowy z komisją, a także będą mieli możliwość wymiany doświadczeń związanych z udziałem w konkursach.

II spotkanie

9 marca, godz. 10:00–13:00

Prawno-administracyjne uwarunkowania zarządzania instytucjami kultury | wykład online

prowadzenie: Ryszard Skrzypczak

Wykład poświęcony najważniejszym aspektom prawnym i administracyjnym, które determinują funkcjonowanie współczesnych instytucji kultury. Uczestnicy poznają podstawowe regulacje prawne dotyczące tworzenia, prowadzenia i nadzorowania instytucji kultury, a także najważniejsze procedury i dokumenty wewnętrzne kształtujące ich działalność.

III spotkanie

23–24 marca, godz. 10:00–17:00

Lider/ka teatru w praktyce – warsztat przygotowujący do roli dyrektorskiej prowadzenie: Justyna Józefowicz

Druga część interaktywnego warsztatu, podczas którego osoby uczestniczące przyjrzą się sobie w kontekście bycia liderem/liderką zespołu. Spotkanie będzie poświęcone praktyce zarządzania zmianą. Głównymi zagadnieniami będą: jak diagnozować potrzeby zespołu i instytucji, jak planować procesy (w tym pierwsze 100 dni w nowej roli), jak komunikować trudne decyzje i radzić sobie z oporem. Uczestnicy i uczestniczki będą pracować na realnych przykładach z życia teatrów, mapować potencjalne trudności i szukać konkretnych strategii działania.

Biogramy

dr Justyna Józefowicz – psycholożka, trenerka, mediatorka, ekspertka ds. pracy metodą projektu, wykładowczyni akademicka (SWPS, Uniwersytet Dolnośląski). Absolwentka Szkoły Trenerów Biznesu TROP oraz PwC Business Coaching Diploma. Doradczyni strategiczna i konsultantka firm, instytucji i organizacji społecznych. Szefowa Wydziału Promocji Zdrowia, Profilaktyki i Wychowania ORE, mentorka Early Warning Europe PARP. Wcześniej członkini Zarządu Fundacji SYNAPSIS, menedżerka Creative Communication Cluster oraz szefowa rozwoju EFC. Autorka strategii rozwoju, współautorka podręczników, w tym „Metoda projektu. Podręcznik”. Wspiera liderów i liderki w pracy nad rozwojem indywidualnym i instytucjonalnym, strategią, wprowadzaniem zmiany i radzeniem sobie w sytuacjach kryzysowych.

Joanna Nawrocka – teatrolożka, menedżerka teatru. Absolwentka Akademii Teatralnej i Szkoły Głównej Handlowej. Pracowała w Teatrze Narodowym w Warszawie, Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, Szwajcarskiej Fundacji dla Kultury Pro Helvetia oraz w Stowarzyszeniu Studio Teatralne Koło. W latach 2010-2025 dyrektorka Teatru Ochoty, od 2025 wicedyrektorka Teatru Powszechnego w Warszawie. Od 2013 członkini zarządu Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Uczestniczyła w konkursach na dyrektorów teatrów jako kandydatka i jako członkini komisji konkursowych. Praktycznie i teoretycznie zajmuje się zarządzaniem w kulturze w sferze publicznej i pozarządowej, politykami kulturalnymi, miejscem teatru w kulturze i społeczeństwie, komunikacją z odbiorcami kultury.

Karolina Ochab – menadżerka kultury, producentka teatralna i filmowa, kuratorka oraz wykładowczyni. Obecnie związana z Fundacją Rodziny Staraków. W latach 2008–2025 pełniła funkcję dyrektorki Nowego Teatru w Warszawie, gdzie w latach 2014–2016 odpowiadała za transformację przestrzeni postindustrialnej w Międzynarodowe Centrum Kultury Nowy Teatr.

Paweł Płoski – teatrolog, redaktor, badacz polityki kulturalnej i organizacji teatru, menedżer kultury. Jako ekspert współpracował z MKiDN, Kancelarią Senatu RP, NCK, IAM oraz wieloma instytucjami kultury teatralnej w Polsce. Wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Gościnnie wykłada na Uniwersytecie SWPS. W latach 2019-2024 dziekan kierunku Wiedza o Teatrze AT. W latach 2020-2024 wiceprezes Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2022 dyrektor Muzeum Karykatury w Warszawie. Wcześniej kierownik działu literackiego Teatru Narodowego (2009-2020), redaktor miesięcznika „Teatr” (2007-2016). Doktorat w Instytucie Sztuki PAN (2018). Redaktor serii książkowej „Teatr. Krytycy” wydawanej przez Instytut Książki (2014-2016), w której redagował tomy tekstów Jerzego Koeniga i Janusza Majcherka. Jeden z koordynatorów obchodów stulecia urodzin Erwina Axera (2017). Odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi (2024), brązowym medalem Gloria Artis (2025).

Ryszard Skrzypczak – absolwent studiów magisterskich na Wydziale Prawa i Administracji i studiów podyplomowych z zakresu prawa autorskiego, wydawniczego i prasowego w Instytucie Wynalazczości i Ochrony Własności Intelektualnej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz studiów Executive MBA w Francuskim Instytucie Zarządzania w Warszawie. Przez kilkadziesiąt lat pracował na kierowniczych stanowiskach w instytucjach kultury w Krakowie, w tym m.in. na stanowiskach zastępcy dyrektora Teatru im. J. Słowackiego, zastępcy dyrektora Teatru STU, zastępcy dyrektora i dyrektora naczelnego Starego Teatru oraz zastępcy dyrektora Instytutu Książki. Obecnie zajmuje się doradztwem w zakresie identyfikacji ryzyk i przeciwdziałania ryzykom w działalności instytucji kultury oraz prowadzi wykłady „Zarządzanie instytucją kultury w praktyce” na podyplomowych studiach „Zarządzanie kulturą” w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk.

Paweł Szkotak – reżyser, menadżer kultury, psycholog. Założyciel, dyrektor istniejącego od 1988 roku poznańskiego Teatru Biuro Podróży oraz reżyser wszystkich jego spektakli. Twórca Festiwalu Teatralnego Maski, którego dyrektorem był w latach 1997–2014, a także Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Bliscy Nieznajomi” – był jego dyrektorem i kuratorem w latach 2007–2015. Twórca konkursu dramaturgicznego Metafory Rzeczywistości. W latach 2003–2015 dyrektor Teatru Polskiego w Poznaniu. Od 2015 roku Prezes Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów.

Michał Tramer – pedagog, reżyser i autor scenariuszy, od lat związany z teatrem lalek. Absolwent historii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Ukończył także Podyplomowe Studium Teatrów Dzieci i Młodzieży przy Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Pracował jako nauczyciel oraz prowadził liczne grupy i warsztaty teatralne. W Teatrze Gry i Ludzie tworzył i reżyserował liczne spektakle lalkowe. Kierował projektem Teatr w Kłodzku, organizując festiwale i wydarzenia lalkarskie. W latach 2015–2025 był dyrektorem Teatru Lalki Tęcza w Słupsku, gdzie realizował spektakle, filmy i projekty międzynarodowe oraz współtworzył ważne festiwale lalkarskie. Współpracował też z wieloma teatrami w Polsce i Niemczech. Uhonorowany m.in. odznaką „Przyjaciel Dziecka” i plakietą ZASP za osiągnięcia w teatrze lalek.