fbpx
Spektakl „Ofelia. Szkice szaleństwa” | Otwarta Scena IT

Spektakl „Ofelia. Szkice szaleństwa” | Otwarta Scena IT

Zapraszamy na monodram według „Śmierci Ofelii” Stanisława Wyspiańskiego i „Hamleta” Williama Shakespeare’a.
opublikowano 15 grudnia 2025
Instytut Teatralny zaprasza 16 stycznia o godz. 19:00 na monodram „Ofelia. Szkice szaleństwa” według Śmierci Ofelii” Stanisława Wyspiańskiego i Hamleta” Williama Shakespeare’a w reżyserii Michała Kocurka. Bilety w cenie 40 zł dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie kicket.com.

 

Monodram stanowi psychologiczne studium postaci Ofelii – archetypu oszalałej samobójczyni, której Szekspir nie dał szansy na opowiedzenie swojej wersji wydarzeń, a przecież uczynił ją swego rodzaju wskaźnikiem zepsucia i upadku moralnego mieszkańców Elsynoru. Punktem wyjścia jest tekst Stanisława Wyspiańskiego „Śmierć Ofelii”, dopisany przez autora jako autonomiczna scena do szekspirowskiego „Hamleta”. W kluczowych momentach przeplata się on z fragmentami oryginalnego dzieła.

Publiczność staje się nie tylko biernym obserwatorem, lecz aktywną częścią dramaturgii – współtworzy Elsynor, który odtwarza Ofelia i jednocześnie pełni rolę pozaziemskiego sądu. Ze wszystkich szekspirowskich samobójców i samobójczyń jedynie w przypadku Ofelii pojawia się kwestia kościelnej dezaprobaty i kary ostatecznej. W mechanice przypominającej ustawienia hellingerowskie, bohaterka rozmieszcza wokół siebie figury bliskich i oprawców. Przedstawia historię z perspektywy pominiętej w oryginalnym dramacie, stawiając bohaterów „Hamleta” w nowym świetle.

Pomimo rosnącej świadomości społecznej dotyczącej chorób psychicznych, osoby zmagające się z nimi wciąż spotykają się z obojętnością, ignorancją i brakiem empatii. Każdy z nas w swoim życiu spotkał lub spotka swoją Ofelię. Podczas spektaklu publiczność ma okazję do refleksji: jak zachowałaby się w podobnej sytuacji? Czy wzgardziłaby uczuciami dziewczyny jak Hamlet, wykorzystała jej tragedię jak Gertruda i Klaudiusz, nie potrafiła zrozumieć jej cierpienia jak Poloniusz, czy może – niczym Laertes – pozostałaby bezsilnym obserwatorem?


Spektakl „Ofelia. Szkice szaleństwa” | Otwarta Scena IT

reżyseria: Michał Kocurek
wykonanie: Aleksandra Maślańczyk
muzyka: Łukasz Wójcik-Zawierucha
ruch sceniczny: Natalia Jaeschke
reżyseria światła: Natalia Zawrot
zdjęcia: Szymon Kavka
plakat: Małgorzata Bubnowicz

czas trwania: 60 min


Aleksandra Maślańczyk – studentka IV roku Wydziału Aktorskiego na Uniwersytecie Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie. Finalistka Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki na 45. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Absolwentka, a od 2025 wykładowczyni, Studia Teatralno-Aktorskiego STA w Poznaniu. Zadebiutowała na scenie Teatru Miejskiego w Nysie w 2019 roku główną rolą w musicalu „Ania z Zielonego Wzgórza” w reż. Marka Kędzierskiego. Aktualnie występuje w spektaklach „Ofelia. Szkice szaleństwa” w reż. Michała Kocurka oraz „Metro Afganistan” w reż. Zofii Pinkiewicz. Tłumaczy oraz pisze teksty piosenek. Ukończyła I stopień Państwowej Szkoły Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Nysie w klasie fortepianu.

Michał Kocurek – ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Na scenie zadebiutował w 2006 roku w „Satiro e Corisca” w reżyserii Jadwigi Jankowskiej-Leśniak w Krakowskiej Operze Kameralnej. W 2007 roku wystąpił w trzech przedstawieniach w reżyserii Wojciecha Kościelniaka („Sen nocy letniej”, „Zegar” i „Francesco”). Od 2009 roku jest aktorem Teatru Nowego w Poznaniu, gdzie zadebiutował w rolach Lizandra i Zdechlaka w „Śnie nocy letniej” w reżyserii Wojciecha Kośnielniaka. Później można go było zobaczyć w takich spektaklach jak: „Don Juan” (reż. A. Kaniewski), „Lobotomobil” (reż. J. Wiśniewski), „Obsługiwałem angielskiego króla” (reż. P. Cieplak), „Dwunastu gniewnych ludzi” i „Dziady” (oba w reż. R. Rychcika), „Imperium” i „Kochanie, zabiłam nasze koty” (oba w reż. C. Studniaka), „Dom Bernardy Alba” (reż. M. Miklasz) czy „Elvis” (reż. M. Siegoczyński). Obecnie występuje w przedstawieniach: „Wiśniowy sad”„ (reż. I. Cywińska), Będzie pani zadowolona, czy rzecz o ostatnim weselu we wsi Kamyk” (reż. A. Duda-Gracz), „Pan Tadeusz” (reż. M. Grabowski), „Wróg ludu” (reż. A. Augustynowicz), „Woyzeck” i „Alicja w krainie czarów. Remix” (oba w reż. Z. Pszczołowskiej), „Czerwone nosy” i „Sen nocy letniej” (oba w reż. J. Klaty) oraz „Osiecka dla dziecka. Rapete Papete Pstryk” (reż. A. Romański). Współpracuje także z Centrum Sztuki Dziecka, gdzie na Scenie Wspólnej gra w tej chwili w dwóch częściach „Chodź na słówko” w reżyserii Jerzego Moszkowicza. Jest wykładowcą Studia Sztuki Teatralno-Aktorskiej STA w Poznaniu.

Łukasz Wójcik-Zawierucha – aktor, muzyk, kompozytor, realizator nagrań i producent. Współpracował m. in. z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu oraz z Teatrem Pieśni Kozła. W 1999 roku zadebiutował w spektaklu „Jesus Christ Superstar” (Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej w Gdyni). Uczestniczył w produkcjach muzycznych wystawianych m.in. w Chinach, Brazylii, USA, Szkocji, Anglii, Gruzji i Szwajcarii. Skomponował i grał muzykę do takich spektakli jak „Słownik Chazarski” Milorada Pavica w reżyserii Pawła Passiniego (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu), „Ciekawa Pora Roku” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz (Muzeum Powstania Warszawskiego) oraz „Kukła-Księga Blasku” Pawła Passiniego (neTTheatre w Lublinie), wystawianej na festiwalu w Edynburgu. Nagrywał muzykę z Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Preisnerem czy Justyną Antoniak.


Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka
Fot. Szymon Kavka

Biuro obsługi widowni
tel. +48 730 114 190
bilety@instytut-teatralny.pl

Koordynatorka Otwartej Sceny Instytutu Teatralnego
Olga Sobkowicz
tel. +48 570 001 113
osobkowicz@instytut-teatralny.pl


OTWARTA SCENA INSTYTUTU TEATRALNEGO

Projekt powstał z myślą o egalitarności, różnorodności i dialogu. To wyraz naszej troski o środowisko teatralne. Mamy nadzieję, że stanie się ona miejscem wymiany myśli, spotkań i współdziałania – otwartym na głosy, których nie słychać w innych instytucjach. W ramach projektu Instytut Teatralny bezpłatnie udostępnia swoją salę teatralną na organizację wybranych niekomercyjnych wydarzeń otwartych i zamkniętych o charakterze teatralnym, środowiskowym.


Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego jest Narodową Instytucją Kultury finansowaną ze środków budżetu Państwa.

(Przeczytaj więcej na ten temat)

minione daty

Data Godzina Wydarzenie Wstęp
piątek 16.01.2026
19:00
19:00 Kup bilet

Powiązane

Zobacz również