Instytut Teatralny ogłasza nabór do pilotażowej edycji programu rezydencji rozwojowych SPOTLIGHT, skierowanego do twórczyń i twórców, pochodzących z innego niż polski kręgu kulturowego. Na zgłoszenia czekamy do 14 maja.
Obecna przestrzeń społeczna, polityczna, kulturalna i artystyczna charakteryzuje się funkcjonowaniem w świecie polikryzysów, doświadczaniem szybkich zmian. Ece Temelkuran, myślicielka pochodzenia tureckiego proponuje refleksję nad „narodem obcych” – sytuacji ludzi wykorzenionych przez współczesne kryzysy polityczne i klimatyczne. W obszarze teatru i sztuk performatywnych spotykamy się nie tylko z nowymi publicznościami, ale też z nowymi twórczyniami i twórcami. Stąd potrzeba reprezentacji, wzajemnego zrozumienia kontekstów kulturowych i organizacyjnych, solidarności, prowadzenia wielokulturowego dialogu oraz umożliwienia wzajemnej wymiany wiedzy.
Pilotażowa edycja programu rezydencji rozwojowych organizowana przez Instytut Teatralny, zostaje ogłoszona, aby stworzyć możliwości rozwoju zawodowego w Polsce dla twórczyń i twórców, którzy pochodzą z innego niż polski kręgu kulturowego. Tematyka ich zainteresowań oraz sposoby pracy mogą stać się inspirujące i wartościowe dla różnych grup odbiorczych mieszkających w Polsce.
Rezydencja ma charakter profesjonalizacyjny i rozwojowy, a jej dwoma filarami są: program mentoringowy realizowany we współpracy z doświadczonymi artystkami, artystami, kuratorkami, kuratorami, dramaturżkami, dramaturgami oraz praktyczkami i praktykami kultury działającymi w polu teatru i sztuk performatywnych w Polsce oraz facylitowany program twórczej wymiany pomiędzy uczestnikami i uczestniczkami rezydencji.
Uczestniczki i uczestnicy programu uzyskają sieć kontaktów, pogłębiony wgląd w realia polskiego systemu teatralnego i wiedzę, jak w nim funkcjonować, znajomość tradycji pedagogiki i edukacji teatralnej oraz narzędzia związane z feedbackiem i komunikowaniem swojej praktyki. Będą pracować nad pomysłami i planami dotyczącymi realizowania swojej pracy i/lub projektów w Polsce – rezydencja nie ma jednak charakteru produkcyjnego. Program zakończy otwarta sesja dzielenia się praktykami i propozycjami artystycznymi (practice-sharing).
Celem rezydencji jest tworzenie relacji, budowanie partnerstw oraz wzmacnianie dążeń tych osób, które wiążą obecnie swój zawodowy rozwój ze scenami instytucjonalnymi i offowymi w Polsce. Wierzymy, że program wesprze wprowadzanie na nasze sceny nowych perspektyw, tematów, estetyki, historii i tożsamości, świadczących o żywej, różnorodnej i zmieniającej się tkance społecznej.
Jak się zgłosić?
Wypełnij formularz google.
Data zakończenia naboru deadline na open call: 14 maja 2026, 23:59.
Uwaga: Zgłoszenia przysłane po terminie nie będą rozpatrywane!
Rezerwujemy możliwość zamknięcia open call po przekroczeniu liczby 100 aplikacji.
Dla kogo? (profil uczestniczki/uczestnika)
Do udziału w pilotażowej edycji rezydencji zaprosimy 8 osób uczestniczących:
Praktyków i praktyczki – reprezentujące różne dziedziny twórcze w polu teatru i sztuk performatywnych (aktorzy/aktorki, reżyserzy/reżyserki, producenci/producentki, dramaturdzy/dramaturżki, scenografowie/scenografki oraz inne niewskazane role):
- osoby mieszkające na terenie Polski, które ukończyły 18 lat;
- mające przynajmniej 3-letnie udokumentowane doświadczenie twórcze/zawodowe, bądź ukończone studia artystyczne na poziomie magisterskim;
- planują dalszy rozwój zawodowy i integrację w Polsce;
- mają inną niż polska tożsamość kulturową;
- mogą mieć więcej niż jedną tożsamość kulturową;
- mogą mieć doświadczenie migracji, funkcjonują w diasporze;
- chcą dotrzeć do polskiej publiczności bądź wielokulturowych publiczności na terenie Polski.
Program nie jest skierowany do osób obecnie studiujących i osób akademickich.
Podstawowe wymagania
Komunikatywny poziom języka polskiego i/lub angielskiego (na poziomie B1).
Dostępność we wskazanych w terminarzu spotkaniach.
Możliwość podpisania umowy zlecenia.
Co zapewniamy?
Wynagrodzenie na podstawie umowy zlecenia w łącznej wysokości 20 000 zł brutto (słownie: dwadzieścia tysięcy), wypłacane w równych comiesięcznych ratach przez okres obowiązywania umowy zlecenia.
W ramach programu oferujemy noclegi oraz transport dla uczestników spoza Warszawy, wyżywienie podczas wspólnych sesji oraz zakwaterowanie i środki na podróż na wizytę studyjną we wrześniu.
Terminarz projektu
Czerwiec: 23.06 – wspólny start projektu w Instytucie Teatralnym
Lipiec i sierpień: współpraca z mentorami (on-line)
Wrzesień: 10–11.09 – I Sesja Kolektywna w Instytucie Teatralnym oraz Wizyta studyjna, organizowana przez mentora towarzyszącego i rezydenta/kę w uzgodnionym wspólnie terminie i miejscu
Październik: 8–9.10 – II Sesja Kolektywna w Instytucie Teatralnym oraz 22–23.10 – III Sesja Kolektywna w Instytucie Teatralnym
Listopad: 13.11 – Practice-sharing oraz wspólne podsumowanie w Instytucie Teatralnym
Proces wyboru uczestników i uczestniczek programu
Zgłoszenia oceniać będzie komisja w składzie: Anna Galas-Kosil (zastępczyni dyrektorki Instytut Teatralnego ds. programowych), Krystyna Mogilnicka (kierowniczka Działu współpracy z zagranicą Instytutu Teatralnego), Szymon Adamczak (kurator i koordynator programu, artysta teatralny), Lena Tworkowska (kuratorka, producentka), Sviatlana Haidalionak (menedżerka kultury, koordynatorka programu ICORN)
Rozmowy online z komisją: 27–29.05.2026 (dla wybranych osób)
Wyniki naboru: do 3.06.2026, na stronie internetowej Instytutu Teatralnego
Dodatkowe informacje / często zadawane pytania (FAQ)
Jak będziemy się komunikować podczas programu?
Program będzie prowadzony wymiennie w językach polskim oraz angielskim. W miarę potrzeb i w zależności od doboru grupy i gości, przewidujemy wsparcie tłumaczy.
Jak będzie wyglądała współpraca z mentorkami i mentorami?
Każda osoba uczestnicząca w programie współpracować będzie z dwójką dobranych dla niej mentorek/mentorów przez okres trwania programu. Odbędzie łącznie cztery sesje online z mentorem prowadzącym oraz będzie miała możliwość odbycia wyjazdu studyjnego zasugerowanego przez osobę mentorską. Z kolei mentorka/mentor wspierający udzieli dwóch konsultacji. W tej pilotażowej edycji programu za proces łączenia mentorek/mentorów i uczestniczek/uczestników odpowiedzialny będzie zespół Instytutu Teatralnego.
Jak będzie wyglądała część wspólna?
W programie poza wspólnym startem i podsumowaniem programu, zaplanowaliśmy trzy dwudniowe zjazdy – sesje kolektywne. W trakcie tych intensywnych spotkań przewidujemy momenty dzielenia się praktyką przez wszystkie osoby uczestniczące, elementy pracy z ciałem, elementy pracy warsztatowej, dyskusje oraz sesje tematyczne z zaproszonymi gośćmi/gościniami i ekspertami/ekspertkami. Dodatkowym elementem będzie możliwość uczestnictwa grupy w poszczególnych wydarzeniach artystycznych w Warszawie.
Czy mogę startować w duecie?
Priorytetem w tym programie są zgłoszenia indywidualne. Niemniej, można zgłosić aplikację w duecie. W przypadku wybrania duetu przez komisję, każdej osobie przysługuje pełne wynagrodzenie także – duet liczy się jako dwie indywidualne osoby wybrane do uczestnictwa w programie.
Czy są jakieś ograniczenia dotyczące kraju pochodzenia?
Tak, program nie jest przewidziany dla obywateli i obywatelek Federacji Rosyjskiej.
Zgodnie z linią polskiej polityki zagranicznej oraz jako wyraz solidarności z Ukrainą, obywatele i obywatelki Federacji Rosyjskiej nie zostali zaproszeni do udziału w programie. Mamy świadomość trudności położenia osób, które zachowały obywatelstwo Federacji Rosyjskiej (być może nie mając możliwości jego zmiany), nie zgadzając się z działalnością FR. Obecna edycja programu SPOTLIGHT ma formę pilotażu i ma również na celu rozpoznawanie potrzeb zawodowych osób artystycznych o innej niż polska tożsamości, pracujących (lub chcących pracować) w Polsce. Przyjęte w tej edycji kryteria zostaną poddane ewaluacji po zakończeniu pilotażu. W przypadku wątpliwości związanych z udziałem w programie zachęcamy do indywidualnego kontaktu przez podany poniżej adres e-mailowy.
Kryteria doboru uczestniczek/uczestników
Przy wyborze będziemy się kierować różnorodnością praktyk artystycznych oraz dopasowania uczestników do proponowanego kształtu programu Spotlight.
Twórca/twórczyni posiada doświadczenie, mieszka w Polsce i działa w (interdyscyplinarnych) sztukach performatywnych.
Będziemy brać pod uwagę poziom dotychczasowego doświadczenia zawodowego twórczyń i twórców oraz jakość ich planów na rozwój w kontekście sektora teatru i sztuk performatywnych w Polsce.
Publikacja biogramów uczestników i uczestniczek
W związku z udziałem w Programie Instytut może publikować informacje o uczestniczkach i uczestnikach – w tym ich imię, nazwisko oraz biogram – w celach informacyjnych i promocyjnych, w szczególności na stronie internetowej, w mediach społecznościowych oraz w materiałach związanych z realizacją Programu. Publikacja danych następuje na podstawie dobrowolnej zgody uczestniczki/uczestniczka. Podanie biogramu jest dobrowolne. Uczestniczka/uczestnik ma prawo do wycofania zgody w dowolnym momencie poprzez kontakt z Instytutem.
O prowadzącym cykl i zespole programowym
Kuratorem i koordynatorem projektu jest Szymon Adamczak – artysta teatralny i dramaturg, pracujący na przecięciu praktyk społecznych i performatywnych. Absolwent DAS Theatre oraz THIRD w Amsterdamie, współautor podręcznika “Queer Feedback Handbook. Experiments in Otherwise Education ”, pracujący w polskim i europejskim obiegu sztuk performatywnych.
dr Krystyna Mogilnicka – antropolożka kultury, tłumaczka, redaktorka, producentka teatralna, menedżerka projektów kulturalnych. Absolwentka Instytutu Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim i Teatrologii na Uniwersytecie Karola w Pradze. W latach 2005–2015 związana z Pragą, gdzie między innymi realizowała międzynarodowe festiwale teatralne i taneczne, rezydencje artystyczne oraz współpracowała przy spektaklach i ich międzynarodowym obiegu festiwalowym. Od 2016 roku związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie od 2020 roku kieruje Działem współpracy z zagranicą.
Anna Galas-Kosil – kuratorka i menadżerka kultury, obecnie pełni funkcję wicedyrektorki ds. programowych Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza oraz European Diploma in Cultural Project Management. Pracowała jako kuratorka w Biennale Warszawa, producentka w Fundacji Chór Kobiet. W latach 2022–2025 pracowała w Warszawskim Obserwatorium Kultury, najpierw jako menadżerka projektów badawczych i artystycznych, a następnie jako wicedyrektorka.
KONTAKT
W razie pytań prosimy o wiadomość na adres: rezydencje@instytut-teatralny.pl.
