Instytut Teatralny zaprasza do wzięcia udziału w XII edycji Konkursu Fotografii Teatralnej. Fotografie z sezonu 2025/2026 przyjmowane będą w czterech kategoriach: teatralne zdjęcie sezonu, zestaw dokumentacyjny sceniczny, zestaw dokumentacyjny backstage’owy i zestaw kreacyjny.

Konkurs Fotografii Teatralnej to najważniejsze i najciekawsze fotografie polskiego życia teatralnego. Organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego od 2015 roku prezentuje zdjęcia zawodowych fotografów teatralnych, absolwentów wyższych szkół artystycznych oraz miłośników fotografii. Każdego roku otrzymujemy setki, a nawet tysiące zgłoszeń, które ukazują różnorodność polskiego teatru w mijającym sezonie.

W ramach XII edycji Konkursu można zgłaszać prace w czterech kategoriach:

1. kategoria A. teatralne zdjęcie sezonu – pojedyncza fotografia, ukazująca zarówno spektakl teatralny, pracę nad nim, jak i inne sceny związane z polskim życiem teatralnym;
2. kategoria B. zestaw dokumentacyjny sceniczny – zestaw fotografii (do 10 fotografii, jednak nie mniej niż 6) dokumentujący pojedynczy spektakl teatralny;
3. kategoria C. zestaw dokumentacyjny backstage’owy – zestaw fotografii (do 10 fotografii, jednak nie mniej niż 6) ukazujący backstage/zaplecze teatralne (przygotowania do spektaklu teatralnego, próby, charakteryzacja);
4. kategoria D. zestaw kreacyjny – zestaw fotografii (do 10 fotografii, jednak nie mniej niż 6) ukazujący sesję kreacyjną (sesje reklamowe/artystyczne/eksperymentalne służące promocji spektaklu teatralnego) spektaklu teatralnego.

Wysyłane zdjęcia muszą być wykonane między 1 września 2025 a 31 sierpnia 2026 roku. Premiery spektakli z kategorii B, C i D muszą odbyć się w sezonie artystycznym 2025/2026 i być wyprodukowane w Polsce.

Więcej informacji znajduje się w regulaminie, zapraszamy do jego wnikliwej lektury.

Jury XII edycji Konkursu obradować będzie w składzie: Weronika Gęsicka, Monika Kwaśniewska, Karol Radziszewski, Agnieszka Rayss, Łukasz Zaremba.

Jak się zgłosić?

Aby wziąć udział w Konkursie, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy oraz dostarczyć do Instytutu w dowolny sposób (pocztą, kurierem, osobiście) wypełniony, wydrukowany i podpisany własnoręcznie przez uczestnika Załącznik nr 1 do Formularza – Oświadczenie Uczestnika: osoba pełnoletnia/ osoba niepełnoletnia.

Oświadczenie Uczestnika należy wysłać na adres:

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
ul. Jazdów 1
00-467 Warszawa

z dopiskiem: „KONKURS FOTOGRAFII TEATRALNEJ”.

Nagrody

Pula głównych nagród pieniężnych wynosi 60 000 zł. Jury przyzna po jednej głównej nagrodzie pieniężnej w kategoriach A, B, C i D, w wysokości 15 000 zł każda.

Dodatkową nagrodą dla wybranych laureatów jest staż fotograficzny w Instytucie Teatralnym w postaci dokumentacji fotograficznej Praskiego Quadriennale przez 5 dni (pomiędzy 8 a 17 czerwca 2027 roku). Organizator zapewnia nocleg, transport (pociąg) oraz wynagrodzenie w wysokości 12 000 zł. Organizator przewiduje 5 dni aktywnego fotografowania oraz dwa dodatkowe dni na dojazd. Dodatkowa nagroda przeznaczona jest wyłącznie dla laureatów stawiających pierwsze kroki w fotografii teatralnej (doświadczenie krótsze niż 5 lat).

Lista nazwisk finalistów zostanie opublikowana na stronie Instytutu do 30 listopada 2026 roku.

Finał Konkursu oraz uroczyste ogłoszenie laureatów odbędzie się 5 grudnia 2026 roku.

Weronika Gęsicka
Artystka wizualna. Tworzy prace oraz instalacje fotograficzne, które badają i celowo komplikują nasze postrzeganie historii wizualnej, wiedzy i pamięci. Fotografia jest dominującym medium jej prac i praktyk – ich źródłem, kontekstem, materiałem i sposobem eksploracji ról społecznych, oficjalnych historii, zmian kulturowych i ukrytych narracji. Gęsicka często pracuje z materiałami archiwalnymi, w tym fotografiami znalezionymi w internecie, w bankach zdjęć, a także w archiwach policji i prasy. W najnowszych projektach poszerzyła swoje poszukiwania o narzędzia sztucznej inteligencji. Laureatka Foam Talent i Paszportów „Polityki”. Nominowana do Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Jej prace publikowały m.in. „The New York Times”, „Harper’s Magazine” i „The Guardian”.

dr Monika Kwaśniewska
Adiunktka w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego, redaktorka „Didaskaliów. Gazety Teatralnej”. Autorka książek „Od wstrętu do sublimacji. Teatr Krzysztofa Warlikowskiego w świetle teorii Julii Kristevej” (2009), „Pytanie o wspólnotę. Jerzy Grzegorzewski i Jan Klata” (2016), „Między hierarchią a anarchią. Teatr – Instytucja – Krytyka” (2019) oraz „#MeToo na rzecz przyszłości. Projekty artystyczne o przemocy (seksualnej) w teatrze” (2025). Współredaktorka kilku książek, między innymi „Teatr brzydkich uczuć” (wraz z Katarzyną Waligórą, 2021). Obecnie zajmuje się współczesnym aktorstwem performatywnym, niepełnosprawnością w teatrze i performansie (ze szczególnym uwzględnieniem zdrowia psychicznego i neuroróżnorodności).

Karol Radziszewski
Artysta multidyscyplinarny, zajmuje się filmem, malarstwem, fotografią i instalacją. Jego metodologia, oparta na pracy z archiwami, łączy wiele odniesień kulturowych, historycznych, społecznych i tych związanych z płcią. Od 2005 roku wydaje magazyn „DIK Fagazine”, a w 2015 założył Queer Archives Institute. Laureat Paszportu „Polityki”. Jego prace były prezentowane m.in. w Palais de Tokyo i Centre Pompidou, Paryż; Moderna Museet, Sztokholm; Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Whitechapel Gallery, Londyn; Kunsthalle Wien, Wiedeń; New Museum, Nowy Jork; oraz Muzeum Sztuki w Łodzi. Brał udział w międzynarodowych biennale, w tym PERFORMA 13, Nowy Jork; 7. Biennale w Göteborgu; 14. Baltic Triennale i The Venice Theater Biennale.

Agnieszka Rayss

Fotografka, artystka wizualna i kuratorka, której twórczość poddaje analizie mechanizmy konstruowania historii, mitów oraz hierarchii instytucjonalnych. Jest absolwentką historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim, studiowała też na Universite Paris IV Sorbonne. Współzałożycielka kolektywu Sputnik Photos. Wczesny etap jej kariery przyniósł jej międzynarodowe uznanie dzięki dokumentacji popkulturowych i systemowych transformacji Europy Środkowo-Wschodniej, co zaowocowało m.in. dwiema nagrodami Pictures of the Year International (POYi) oraz dwukrotnym finałem Hasselblad Masters Award. Z biegiem lat jej praktyka ewoluowała od fotografii dokumentalnej w stronę konceptualnych poszukiwań wokół „porządku wiedzy”. Przykładem tego są wieloletnie projekty, takie jak Fantomy, w których artystka dekonstruuje kolekcje muzealne i archiwa anatomiczne, obnażając ukryte mechanizmy władzy wpisane w naukowe klasyfikacje. Opublikowała kilka książek fotograficznych: „Ostatnia rozmowa z akademikiem Sacharowem” (2022), „Tu się zaczyna koniec miast” (2015) czy „American Dream” (2010). Obecnie wykładowczyni na Uniwersytecie SWPS w Warszawie.

dr Łukasz Zaremba
Wykładowca w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, tłumacz. Specjalizuje się w teorii obrazu i badaniach kultury wizualnej, interesuje się konfliktem w sferze wizualnej i polityką wizualną. Autor książki „Obrazy wychodzą na ulice” (2018) i współautor tomów „Kultura wizualna w Polsce” (2017) oraz „Antropologia kultury wizualnej” (2012). Współzałożyciel pisma naukowego „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej”; kurator wystawy „Pomnikomania” w ramach Warszawy w Budowie (2019). W latach 2015-2017 pracował w Muzeum Sztuki w Łodzi. Laureat stypendiów START FNP oraz Stypendium Ministra dla Najwybitniejszych Młodych Naukowców. Od 2022 roku realizuje wieloletni projekt badawczy finansowany ze środków NCN „Kompleks kolonialny. Kultura wizualna kolonializm bez kolonii w dwudziestoleciu międzywojennym w Polsce”.

KOORDYNATORKA
Magdalena Ożarowska
tel. +48 570 611 511
mozarowska@instytut-teatralny.pl