Na wystawę składa się 48 fotografii, które powstały w ramach 10-tygodniowych zajęć prowadzonych online od maja do lipca przez Krzysztofa Bielińskiego – fotografa i jurora V edycji Konkursu Fotografii Teatralnej. Prace uczestników i uczestniczek mistrzowskich warsztatów można oglądać w Starej Galerii Związku Polskich Artystów Fotografików (wstęp wolny) do 11 października.

Zapraszając Państwa na wystawę, zapraszamy tak naprawdę do postawienia pytania, jaka powinna być fotografia teatralna, żeby przybliżyć nas do efemerycznej natury spektaklu? Przecież w naturze teatru leży ulotność, a fotografia jest najczęściej wykorzystywana do rejestrowania rzeczywistości. – Nakładając na zastaną realność filtr własnej wrażliwości, świadomie ją przekształcając i tworząc własną narrację, a nie jedynie rejestrując rzeczywistość, jesteśmy w stanie uchwycić ulotną naturę teatru. Temu przyglądaliśmy podczas zajęć, zgłębiając temat wolności twórczej i odkrywając wrażliwość uczestników warsztatów, ich sposób widzenia świata i obrazowania – tłumaczy Krzysztof Bieliński. I dodaje: – Pandemia narzuca pewne ograniczenia, jednak samoograniczenie daje możliwość skupienia i rozwoju autonomicznej wypowiedzi ora. z poszukiwania głębszych stanów emocjonalnych.