18 listopada podczas Gali Musicalowej, odbywającej się w ramach Festiwalu Czas Na Teatr, przyznane zostały prestiżowe nagrody musicalowe: Nagroda im. Maryny Miklaszewskiej za wybitne zasługi dla rozwoju polskiego musicalu, a także Nagroda dla Młodego Twórcy Musicalowego, będąca uhonorowaniem twórców polskich scen musicalowych (przed 35. rokiem życia), którzy wykazują się godnym podziwu zaangażowaniem w twórczość musicalową w Polsce.
Fot. Dawid Stube | Teatr Muzyczny w Poznaniu
Laureatem Nagrody im. Maryny Miklaszewskiej został Wojciech Kępczyński, od 1998 roku dyrektor Teatru Muzycznego ROMA, który – jak podkreślała Kapituła – realizuje swoją konsekwentną i spójną koncepcję artystyczną, czyniąc Teatr Roma przestrzenią zarówno dla adaptacji światowej musicalowej klasyki, jak i autorskich polskich produkcji. Z zaangażowaniem i determinacją oferuje polskiej publiczności spektakle tworzone na najwyższym poziomie. Tworzy środowisko, w którym dojrzewały talenty, a pokolenia artystów i rzemieślników zdobywały doświadczenie i rozwijały swe skrzydła.
Nagrodę dla Młodego Twórcy Musicalowego otrzymała Barbara Olech, o której Kapituła napisała:
Fot. Dawid Stube | Teatr Muzyczny w Poznaniu
Dziś Barbara Olech to jedna z najbardziej rozchwytywanych choreografek musicalowych w Polsce. W jej pracy jest mądrość, której nie da się nauczyć – rodzi się z uważności, z pokory wobec drugiego człowieka, z nieustannego dialogu z tym, co niewidzialne, ale głęboko ludzkie. Bo Barbara nie układa tańca, ona buduje relacje. Między reżyserem a aktorem, między sceną a widzem, między emocją a ciałem.
W skład Kapituły wchodzą badacze, recenzenci, krytycy z różnych ośrodków akademickich, zajmujący się musicalem w Polsce. Tegoroczna Kapituła obradowała w składzie: Konrad Imiela (laureat ubiegłorocznej nagrody im. Maryny Miklaszewskie)j, Joanna Maleszyńska, Barbara Pitak-Piaskowska, Piotr Sobierski (przewodniczący), Małgorzata Woźniak.
Organizatorem Nagrody im. Maryny Miklaszewskiej i Nagrody dla Młodego Twórcy Musicalowego jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Wojciech Kępczyński
Reżyser, choreograf i aktor. Ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie oraz Państwową Szkołę Baletową w Warszawie. Od 1998 roku dyrektor Teatru Muzycznego ROMA, wcześniej przez siedem lat dyrektor Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, gdzie był pomysłodawcą i dyrektorem trzech edycji Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Współautor libretta i reżyser musicalu „Akademia Pana Kleksa” oraz autor libretta i reżyser musicalu „Piloci”. Poza tymi dwoma tytułami w Teatrze Muzycznym ROMA wyreżyserował również musicale „Wicked”, „We Will Rock You”, „Waitress”, „Aida”, „Mamma Mia!”, „Deszczowa piosenka”, „Aladyn Jr”, „Les Misérables”, „Upiór w operze”, „Taniec wampirów”, „Koty”, „Miss Saigon”, „Grease” i „Crazy for You”. „tik, tik… BUM!”, „Once” i „Pięć ostatnich lat”.
Stypendysta The United States Information Agency oraz British Council („Zarządzanie teatrem w warunkach gospodarki rynkowej”). Laureat Nagrody im. Aleksandra Bardiniego za „mistrzowskie prowadzenie teatru muzycznego” (2002) oraz Nagrody Prometeusza za „upór i konsekwencję w działalności artystycznej” (2003). W 2005 roku otrzymał nagrodę Arts & Business Awards za „mistrzowskie zarządzanie kulturą”. W tym samym roku został udekorowany Złotym Krzyżem Zasługi za wybitne zasługi na rzecz rozwoju kultury i osiągnięcia w pracy organizatorskiej. W 2007 roku otrzymał Asa Empiku oraz nagrodę specjalną Feliks za musical „Akademia Pana Kleksa”. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2009). Laureat Róży Gali 2010 za reżyserię musicalu „Les Misérables”. W 2013 roku, z okazji jubileuszu 40-lecia pracy artystycznej, został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla polskiej kultury i za osiągnięcia w twórczości artystycznej i teatralnej. W 2022 roku otrzymał nagrodę Perła Tańca za wybitne zasługi na rzecz rozwoju kultury. W 2024 roku uhonorowany został Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Barbara Olech
Choreografka, tancerka, aktorka. Stworzyła choreografię do wielu spektakli m.in.: „1989. The musical” (Teatr im. J. Słowackiego oraz Gdański Teatr Szekspirowski), „Beetlejuice” (Teatr Syrena), „Six” oraz „Varietes Great Revue” (Teatr Variete w Krakowie); gdzie również występowała jako tancerka, „Serce ze szkła” (Teatr Studio, Teatr im.J.Słowackiego), „Jednego Serca” (Teatr Muzyczny Roma) „Cud mniemany Krakowiacy i Górale” (Teatr im.J. Słowackiego Kraków), „Cesarz” oraz „Priscilla. Królowa Pustyni” (TM Capitol Wrocław), „Les Martyrs” (Theater an der Wien), „Siostrunie” Teatr Kwadrat, „Burza” (Gdański Teatr Szekspirowski), „Avenue Q” (Teatr Muzyczny w Poznaniu), „Pinokio” (Wrocławski Teatr Lalek). Laureatka specjalnej nagrody za choreografię do spektaklu „1989” na festiwalu „Dwa Teatry” w 2024 roku. Od 2013 roku gra w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, gdzie można ją było zobaczyć m.in. w takich spektaklach jak „Mistrz i Małgorzata”, „Mock – Czarna burleska” czy „Blaszany bębenek”, w którym wciela się w postać Czarnej Kucharki. Tworzyła choreografię do seriali Zatoka Szpiegów czy Dziewczyny Wojenne. Jako jedyna Polka ukończyła szkolenie „Dana Foglia Mentorship Program” w Los Angeles i w Londynie. Jest też absolwentką kursu aktorskiego w technice Meisnera. Tworzy projekt „NA SCENIE”, w ramach którego organizuje i prowadzi warsztaty dla artystów. Stworzyła markę WOLNE TAŃCE, organizując i prowadząc warsztaty opierające się na pracy z tańcem intuicyjnym. W serialu Canal plus „Czarne stokrotki” (reż. M.Palej) wcieliła się w postać Gudrun. Można było ją również obejrzeć w filmie „VIKA!” (reż. A.Zwiefka), gdzie oprócz występowania asystowała choreografowi.
Taniec towarzyszy jej od dziecka i jest sposobem na wyrażanie siebie. Sposobem na komunikowanie się ze światem oraz wyrażaniem emocji. W swoich choreografiach i prowadząc warsztaty, łączy swoje doświadczenie z wielu stylów tanecznych, technik aktorskich, systemu ruchu Labana oraz elementów technik terapii tańcem.
